Le 4 juin 2025, Antonny Drew, figure incontournable de la scène caribéenne, dévoile son dernier single « Se Ou Li Ye », en collaboration avec la talentueuse chanteuse haïtienne Vanessa Désiré. Ce duo résonne déjà comme un hymne d’amour moderne, mêlant intensité émotionnelle, sensualité musicale et une production irréprochable.

Une collaboration aux couleurs créoles

Antonny Drew est reconnu pour son style unique, entre zouk love, kompa et R&B caribéen. Sa rencontre artistique avec Vanessa Désiré, étoile montante de la musique haïtienne, donne naissance à une alchimie musicale rare.

Le titre « Se Ou Li Ye », qui signifie littéralement « C’est toi, c’est elle » en créole haïtien, est un hommage vibrant à l’amour évident, celui qui ne se discute pas. Les deux voix s’entrelacent avec douceur et force, traduisant à la perfection la passion et la certitude qui émanent des paroles.

Composition et message du titre

• Écriture : Antonny Drew et Peter Dumerjean

• Composition : Antonny Drew

• Langue : Créole haïtien (avec sous-entendus universels)

Le morceau parle de cette évidence amoureuse que rien ne peut remplacer. Pas besoin de doutes ni de grandes déclarations : quand on aime vraiment, « se ou li ye ». C’est elle. C’est lui. C’est tout.

Musicalement, la chanson s’appuie sur une rythmique lente, chaloupée, une instrumentation chaleureuse (guitares acoustiques, nappes synthétiques discrètes), et un mixage qui met en valeur la voix de chaque artiste.

Un clip élégant et émotionnel

Le clip officiel, tourné dans une ambiance intime et esthétique, met en image cette certitude sentimentale. Lumières tamisées, regards tendres, mouvements lents : tout est fait pour renforcer le caractère enveloppant et touchant du morceau.

Près de 400 000 vues en moins d’une semaine.

Réception du public & impact viral

Le public ne s’y est pas trompé. Dès sa sortie, le titre est devenu viral sur les réseaux :

• TikTok : Utilisé dans des centaines de vidéos, reprises, challenges ou simplement en fond sonore pour des moments romantiques. Certaines vidéos dépassent les 4 000 likes, signe d’un engouement réel.

• YouTube : Les commentaires parlent d’une chanson « touchante », « puissante », « qui donne la chair de poule ».

• Instagram : Les artistes ont reçu une pluie de messages de félicitations et partages spontanés de fans.

Une parodie humoristique est même apparue peu après, ce qui montre à quel point la chanson a marqué l’espace culturel et digital.

Les artistes à l’honneur

Antonny Drew

Originaire de la Guadeloupe, Antonny Drew a su séduire la scène caribéenne et francophone avec des titres comme « Lanmou », « Pa Pati », ou « Ghetto Love ». Artiste complet, il écrit, compose et interprète avec une grande sensibilité. Il est également connu pour ses collaborations avec des artistes de renom comme K-reen, Fanny J, ou Admiral T.

Vanessa Désiré

Voix montante d’Haïti, elle s’est fait remarquer par sa voix claire et ses interprétations puissantes dans des concours comme Digicel Stars. Depuis, elle construit une carrière faite de ballades soul, kompa love et collaborations inspirantes.

Pourquoi « Se Ou Li Ye » fonctionne si bien

• • Un thème universel : L’amour sûr, sincère, intemporel.

• • Une ambiance maîtrisée : Rythme lent et émotionnel, propice à la contemplation.

• • Une synergie vocale rare : Le contraste et la fusion des voix créent une magie réelle.

• • Un clip esthétique : Le visuel renforce l’émotion sans surcharger le message.

• • Une stratégie virale efficace : TikTok, YouTube, Instagram : tout est calibré pour toucher un large public.

À découvrir absolument

• Audio officiel + lyrics sur YouTube

• Suivre les artistes : @AntonnyDrew & @VanessaDesire sur Instagram/TikTok

• Participer aux trends autour du morceau sur les réseaux

✍️ Conclusion

« Se Ou Li Ye » n’est pas juste une belle chanson : c’est une déclaration. Celle d’un amour sincère, chanté avec justesse et émotion par deux artistes en pleine ascension. Ce titre confirme Antonny Drew comme une référence durable du zouk love moderne, et installe Vanessa Désiré comme une voix féminine incontournable de la musique caribéenne.

En 2023, après avoir marqué les esprits avec ses projets Nakamura et Aya, la chanteuse dévoile DNK. Avec cet album, elle enregistre plus de 15 000 ventes dès la première semaine d’exploitation.

Bien qu’elle ait été à plusieurs reprises victime de « Aya Bashing » en France, elle reste extrêmement populaire auprès des jeunes. Elle doit en grande partie son succès à sa réappropriation de la culture afro-caribéenne, comme elle le confiait au micro de la radio NPR :

« J’avais l’impression de revenir à mes racines car j’ai d’abord commencé à explorer le zouk. Et c’était un retour à mon adolescence : j’écoutais beaucoup la chanteuse Kim (icône française du zouk). »

Son ascension s’explique aussi par des paroles décomplexées qui placent la femme — et plus précisément la femme issue d’un milieu populaire — dans une position de force et de confiance.

Elle vient tout juste de dévoiler le single Baddies, en featuring avec un autre spécialiste de la musique « love » : Joé Dwèt Filé.

Aya et Joé Dwèt Filé chantent Baddies !

La composition instrumentale est signée Joé Dwèt Filé lui-même. Le chanteur et compositeur d’origine haïtienne a déjà collaboré avec de grandes figures du genre en France, comme Dadju sur Va dire à ton ex, ou encore Vegedream sur Ma go sûre et Mama he.

Le morceau repose sur un rythme entêtant, parfaitement calibré pour l’été. Les deux artistes y parlent d’amour, mais sans clichés romantiques : pas de fleurs bleues, encore moins de bons sentiments. Ici, c’est l’amour tel que vécu par de nombreux jeunes couples.

La perle du titre revient à Joé Dwèt Filé, avec cette punchline :

« Elle est trop chargée donc j’suis jamais méchant (Méchant)
C’est pas l’genre de meuf à qui tu poses des questions, non »

Et côté Aya Nakamura :

« On parle des heures au téléphone, j’avoue, je le matrixe
Il dit qu’j’suis chiante et capricieuse, mais le voilà rebelote
Des câlins, des caresses, en vrai, il en redemande. »

Le clip, tourné sous le soleil dans une ambiance de rêve, est réalisé par Scotty Simper. On retrouve ce dernier derrière la caméra pour V-Réalité de Kekra et Niska, ainsi que pour Thank God de Rilès

“Chambre 04”, le hit du moment 

Sorti fin janvier 2025, le morceau "Chambre 04" s’est rapidement imposé comme un véritable succès. En à peine trois mois, son clip a franchi la barre des 10 millions de vues sur YouTube. Sur Deezer, il figure en haut du top 50 de l’application, tandis que sur TikTok, il fait un carton : des milliers d’utilisateurs reprennent le son dans leurs vidéos. Depuis 16 semaines, il se maintient parmi les titres les plus écoutés en Outre-mer. 

Avec son ambiance urbaine, son rythme accrocheur et ses paroles qui reste dans la tête "Chambre 04" est devenu un véritable phénomène musical. Un succès qui ne passe pas inaperçu : DJ Kawest a enflammé l’Olympia le 2 mai dernier, lors d’un concert explosif. 

DJ Kawest, une étoile montante de la scène urbaine 

DJ Kawest, né en 1994 de parents guadeloupéens, a grandi dans la musique grâce à son père percussionniste. Cet héritage musical se ressent dans ses sons, où se mélangent vibes caribéennes et influences urbaines. En 2024, il sort son premier album, Hybride, qui marque un tournant dans sa carrière. Déjà remarqué pour ses nombreuses collaborations, il a sorti il y a quelques mois Dis-moi, un duo avec Joe Dwet File, qui approche les 6 millions de vues. Avec Chambre 04, récemment certifié single de platine, DJ Kawest confirme qu’il faudra désormais compter sur lui. 

Source : Tropiques FM

L’artiste français d’origine haïtienne Joé Dwèt Filé fait sensation aux États-Unis. Selon Billboard France, il est aujourd’hui le 5ᵉ artiste francophone le plus streamé dans le pays de l’Oncle Sam. Cette réussite vient récompenser un style unique, qui mêle rythmes caribéens et sonorités modernes.  

Son tube 4 Kampé est un véritable hymne kompa qui vient tout droit d’Haïti. Le succès de ce morceau a été amplifié grâce à un remix avec la star nigériane Burna Boy, ce qui a permis à Joé Dwèt Filé de toucher un public encore plus large. Sur YouTube, ce titre totalise 92 millions de vues depuis sa sortie. 

En 2025, Joé Dwèt Filé continue de s’imposer sur la scène mondiale. Il a été nommé dans la catégorie Best International Act aux prestigieux BET Awards à Los Angeles, une cérémonie qui rassemble les plus grandes stars de la musique. Également en compétition aux Flammes 2025 à Paris dans plusieurs catégories où il a reçu le prix de la musique caribéenne de l'année. 

Nouveaux succès et reconnaissances internationales 

Dernièrement, Joé Dwèt Filé a collaboré avec Aya Nakamura sur le titre Baddies, qui a déjà cumulé 10 millions de vues en un mois sur YouTube. Ces succès confirment l’ascension fulgurante de cet artiste qui séduit toujours plus de fans dans le monde entier. 

Approuver Madonna ou encore Usher, Joé Dwèt Filé prouve qu’il est devenu une figure incontournable de la musique francophone à l’échelle internationale.  

Avec “Mamadona”, Mohombi rend hommage à une femme libre, puissante et passionnée — une figure qui n’a pas besoin de richesse pour briller. Le morceau mêle paroles sucrées, rythmes effrénés et énergie torride, le tout soutenu par un clip tourné au Portugal, capturant l’essence même de l’été : chaleur, lumière et mouvement.

Imaginé avec le producteur Heaven Sam, le courant Afro Disco défendu par Mohombi dépasse la simple musicalité. Il fusionne l’Afrobeats, les grooves disco vintage, la pop mondiale et les rythmes congolais dans un tourbillon festif aux basses profondes, guitares mélodiques et synthés rétro. L’Afro Disco incarne la liberté, la joie et la connexion entre les cultures — une célébration du style, de la danse et de l’identité africaine contemporaine.

Visuellement, tout est pensé pour créer un univers vibrant et élégant, entre nostalgie et futurisme. Chaque sortie — de la pochette au live — affirme une vision ambitieuse : celle d’un nouveau récit global porté par l’Afrique.

Connu mondialement pour ses hits comme “Bumpy Ride”, “Suave” ou “Habibi (I Need Your Love)”, Mohombi s’oriente désormais vers une musique plus introspective et enracinée, guidée par son héritage congolais et ses expériences de vie entre la Suède et le Congo. Le projet Afro Disco — dont l’album est prévu pour 2025 — symbolise son indépendance artistique et sa volonté d’élever la culture africaine au sommet de la scène mondiale.

Chantant en Lingala, anglais, français ou swahili, il incarne une musique sans frontières, inclusive et profondément humaine. À travers ses collaborations avec des artistes établis ou émergents du continent, il construit des ponts entre les générations et les territoires.

En parallèle de sa carrière d’interprète, Mohombi s’impose comme un songwriter de haut niveau. Il a coécrit pour Jennifer Lopez (“Dinero”), Pitbull (“Baddest Girl in Town”), Shaggy, Akon, Nelly ou encore Nicki Minaj. Sa capacité à composer dans cinq langues lui confère une rare polyvalence, et ses textes mêlent précision mélodique et émotion brute.

Plus qu’un artiste, Mohombi est une voix. À travers ses engagements en faveur de l’éducation, de l’unité et de l’autonomie des communautés africaines, il porte une vision forte : la musique comme liberté, la culture comme pouvoir.

Avec “Mamadona”, l’artiste ouvre une nouvelle ère, où l’Afro Disco devient le porte-étendard d’une Afrique moderne, fière et connectée au monde. Préparez-vous à danser, vibrer, et chanter son nom : Mamadona.

Dans ce morceau, à l’instar de Regretté, qui demeure un grand classique de Roh2F aux côtés de Génération sacrifiée, l’artiste revient à ce style introspectif qui a forgé sa signature dans le rap français. Il y évoque ses doutes, ses réussites, mais aussi la mélancolie de l’artiste qu’il est : un rappeur qui a traversé les époques, de l’âge d’or du rap jusqu’à aujourd’hui, à une époque où la musique urbaine est devenue le genre le plus écouté en France.

Récemment, Rohff a dévoilé un nouveau single en collaboration avec Lyna Mahyem. Pour l’occasion, le « cauchemar du rap français » délaisse le ter-ter pour une ambiance musicale aux influences orientales. Les connaisseurs ne s’y sont pas trompés : le morceau débute sur des percussions de derbouka et un sample de nahir, un instrument à vent typiquement arabe. On se souvient d’ailleurs que l’un de ses titres phares, Le son qui tue, en featuring avec Natty, comportait déjà des sonorités orientales.

Rohff et Lyna Mahyem chantent pour Madame !

Le ton est à la fête. La composition est signée par Franco III et Abdelkarim El Zaoui. Franco III avait déjà collaboré avec Rohff, notamment sur les morceaux Official et Classic Man (extraits de Grand Monsieur), ou encore sur le titre Loyauté. Entre derbouka, nahir et rythmes orientaux, le rappeur du 94 sort ici de sa zone de confort pour livrer un tube ensoleillé qui dépasse aujourd’hui les 1,4 million de vues sur YouTube.

Pas de punchlines corrosives, ni d’egotrip dopé à la testostérone et à la salle de muscu : ici, c’est que de l’amour.

« Elle a trop de style, la cla-cla-classe, même en jogging
Fini d’jouer les gros mâles aguerris mais trop mal, mais pas dans les dramas
Ce n’est pas une khedema entre les hauts et les bas, j’la chéris comme Baba »

Lyna Mahyem, à l’aise dans tous les styles, s’impose ici comme une partenaire idéale pour ce featuring. La chanteuse, dont le titre 92iveyron vient d’être retiré de YouTube après avoir été signalé par Booba — en raison de son feat avec Rohff, qu’il n’a pas digéré —, est sans doute l’une des artistes féminines qui incarne le mieux une jeunesse de quartier, féminine et fière, qui s’est reconnue en elle et l’a choisie comme porte-voix.

Les thématiques de ses morceaux, qu’il s’agisse de l’amour toxique dans Plus jamais ou des relations à distance dans Jamais, montrent qu’elle sait pointer les vrais problèmes du doigt.

Le visuel, teinté de fête, est signé Nono. Le réalisateur a déjà collaboré avec Gims sur le titre Contact, ou encore avec GLK sur Mehlich.